수상작가

10인의 작가전

공모전 논고

• 심사위원 김현철
• 한국화 작가
  
  
  광주 화루 공모전이 어느덧 일곱 번째를 맞이했다. 1차 포트폴리오 심사, 2차 신작 출품 심사 그리고 3차 작가 인터뷰 등 일련의 심사 과정에 미술대학 교수, 전시 기획자, 미술 평론가, 작가 등 미술계 각 분야 4명의 심사위원이 독립적으로 100명에 가까운 지원 작가들의 생각과 작품들의 면면을 살폈다.
  
  ‘광주 화루’는 광주가 한국화의 전통과 맥을 지키는 보루가 되어 풍성한 문화적 유산을 일궈가겠다는 취지의 광주은행 문화사업의 일환으로 한국화의 미래와 바람직한 방향을 제시할 역량 있는 작가들을 발굴, 지원하는 공모전이다. 이에 걸맞게 한국화 작가로서 발전 가능성에 무엇보다 큰 비중을 두고 함께 제출된 작품의 예술성 및 독창성 또한 방점을 두어 심사를 진행했다.
  특히 ‘광주 화루’ 공모전의 취지를 살리고자 심사위원 저마다의 판단에 의해 소위 한국화의 범주에 들지 않는다고 여겨지는 작품은 과감히 심사 대상에서 제외했다. 이는 우리 특유의 문화현상인 동‧서양이 혼재된 여러 예술 형태에서 전통성이 강한 한국화의 정체성을 보다 분명히 하려는 특단의 조치였다.
  
  본 심사 과정 내내 떠나지 않았던 생각이 있었으니 다름 아니라, ‘동시대 작가로서 다른 작가의 작품을 어떻게 보아야 하는가?’였다. 아울러 한국화의 정체성에 대한 인식과 전통의 재해석에 대한 문제의식이 다시금 새롭게 다가왔다.
  
  전통은 ‘전할 전傳’, ‘줄기 통統’으로 대대로 전해 내려오는 계통이라는 속뜻을 가지고 있다. 지난날 찬란했던 어느 한때의 유물, 유산이 지금도 물질적, 정신적 맥락으로 끊임없이 이어지고 있기에 ‘전통’이라는 말에는 과거형이 아닌 현재도 진행 중인 현재진행형의 의미가 함축되어 있다. 이러한 전통의 생명력에는 단순히 옛것을 전하며 이어가려는 소극적 태도의 전승傳承과 달리 이를 적극적 자세로 수용하면 장차 창작을 위한 밑거름이 될 충분한 가치가 있다.
  세상의 그 무엇도 배우지 않고 이룰 수 없으니 이는 과거 현재 미래가 큰 흐름의 연장선상에 놓여 있기 때문이다.
  
  오늘날 한국화 정체성의 근원도 고전 속 전통 회화에서 찾을 수 있다. 고전이란 비록 옛 법식이기는 하나 오랜 시간을 거치면서도 많은 사람들에게 변함없이 그 가치를 인정받은 것을 말한다. 시대마다 많은 작가에 의해 무수한 그림들이 그려졌으나 지금껏 사라지지 않고 남겨졌다는 사실은 그럴만한 가치를 지녔기에 잘 보존되어 온 것으로 봐야 한다.
  이에 고전 작품에 대한 연구와 화법 수련은 창작하는 작가에게 무엇보다 중요한 필연 과정으로 배움의 폭과 깊이는 물론이고 그를 대하는 진정성에 따라 출발점이 달라질 수 있다. 작품을 마주할 때 작가는 대개 감상자의 입장보다 그림을 그리는 제작자의 위치에서 작품을 분석해 살피는 경향이 있다.
  
  예술작품은 내용과 형식으로 구성되어 내용이 형식을 앞서기도 하고 반대로 형식이 내용을 주도하기도 하며 탄생한다. 두 요소는 서로 불가분의 관계로 미술작품의 제작 과정도 이와 크게 다르지 않다. 여기서 작품의 내용은 작품을 통해 표현하고자 하는 주제로 작가가 세상을 바라보는 사상이나 관념 등을 말하며, 형식은 어떤 대상에 대한 생각과 감정을 조형 원리에 따라 여러 시각적인 이미지로 형상화한 것을 일컫는다.
  
  소위 고전 또는 명화라고 하는 작품은 이러한 내용과 형식의 긴밀한 관계, 조화가 당대는 물론이고 후세에도 법도로 삼을 만한 가치가 있기에 귀히 여겨지는 것이다. 흔히 옛 법을 익히면 그 법에 갇혀 생각이 낡고 새로운 것을 받아들이지 못한다고 우려하나 그것은 개인의 역량에 따른 기우에 불과하다. 작가가 일정 수준 이상으로 성장하려면 자신의 분야에 있어 기본기를 고전으로부터 습득, 연마해 그 기량을 자유자재로 구사할 수 있어야 할 것이다. 어느 분야의 예술 행위에도 예외는 없다. 창의력 발현은 여기서부터 시작된다.
  
  3차에 걸친 심사 과정으로 공모 지원 시 제출한 작가들의 작업 노트를 통해 작가들의 의식 세계를 비롯해 작업 내용과 표현형식 등을 찬찬히 헤아렸다. 주제 의식을 표출한 어떤 작품도 결국에는 감상자와 공감대가 형성되어야 한다. 예술 행위에 있어 궁극의 목표는 소통을 통한 공감이다. 작가든 감상자이든 각자가 갖고 있는 공감 능력에 의해 예술이 예술다워지기 때문이다.
  
  지원한 작가들은 저마다 자신만의 주제를 여러 형식을 통해 화폭에 펼쳤다. 그러나 몇몇 작품은 비록 회화로써 완성도는 높았으나 한국화 범주에 넣기에 애매한 작품도 있었고, 2차 작품심사에 신작 출품의 규칙을 어겨 작가와 작품이 훌륭했음에도 중도 탈락하는 경우도 있었기에 심사 후 아쉬움으로 남았다. 본인은 심사를 진행하며 지원 작가와 출품작에 대해 세 가지 주안점을 두고 살폈다.
  
  첫째, 무엇보다 한국화의 정체성에 대한 작가의 소견에 주목했다.
  아직은 대부분 청년 작가로 정체성에 대한 탐색과 모색의 시기이지만 이는 향후 작업 방향을 결정짓는 주요한 요인이기 때문이다.
  
  둘째, 작품의 질을 결정짓는 작가의 기본역량 또한 중요한 심사 대상으로 삼았다.
  한국화에서 지, 필, 묵 등 도구와 재료를 다루는 기본기는 오랜 숙련 후에 얻어지는바, 그에 대한 연구와 수련은 끊임이 없어야 자기 것이 된다. 이때에야 비로소 화면 앞에서 자신감이 생기며 자신감은 곧 창의성으로 이어진다.
  
  셋째, 자신의 생각을 전하기 위한 작업 전개 과정과 태도를 눈여겨봤다.
  언어는 소통을 위한 도구이다. 미술에서의 조형 언어도 이와 같아 점, 선, 면, 색, 공간 등 조형 언어의 적절한 표현과 구사 그리고 작품 완성도는 작가와 감상자 사이의 폭 넓은 공감대를 형성할 수 있기 때문이다.
  
  공모전은 주최 측의 공모 취지에 따라 그 성격을 달리한다. 지원자에게는 자신의 작품을 객관적인 관점에서 평가받는 자리일 뿐이다. 그 결과에 크게 연연하지 않길 바라며 이번 7회 광주화루에서 10인의 작가로 선정된 김종규 작가, 김현호 작가, 김형욱 작가, 박경진 작가, 박진주 작가, 백혜림 작가, 이시원 작가, 이윤빈 작가, 이향아 작가, 허현숙 작가 등 지원한 모든 작가분께 격려의 말을 전한다.

• 심사위원 이관훈
• 프로젝트 스페이스 사루비아 디렉터
  
  
  광주화루 공모전은 한국화 진흥을 위해 문화사업을 추진하며 6회째 이어왔다. 광주화루의 관계자로부터 7회 공모전 심사를 의뢰받고 수락하며 공모전의 취지, 심사 방식과 기준을 고민했다. 그래서 신청한 작가들의 작업을 잘못된 인식으로 덧씌워진 한국화의 맥락이나 한국화 매체의 ‘전통과 형식’ 그리고 ‘기법과 재료’에 국한되어 편향된 견해를 ‘잠시나마’ 벗어나 ‘온전히’ 그림 안에서 그들의 순수한 창작 언어로 표현하였는가를 판단하고 검증할 수 없는가를 스스로 자문하는 과정이 필요했다.
  
  그림이란 모름지기 서로 그리워하는 마음으로 바라보는 대상으로서 시각적인 사물이 지닌 세계의 현상을 표현하게 되고 창조적 의의도 강조된다는 점에서, 대상을 그려내는 작가의 자의식이 반영된 ‘블랙홀과 같은 환영幻影’이라고 생각한다. 여기까지 오기 위해 작가는 자신과 자신을 둘러싼 모든 현상現象 즉, 자연이나 사회의 어떤 상태와 사물의 모양과 상태 그리고 시공간 중에 나타나 있는 대상 등과 교감하며 가장 자기다운 모습을 찾아가는 것이다.
  
  그러한 모습과 태도를 최대한 살펴보려고 했다. 또한, 심사 진행에 앞서 제시받은 이 심사제도의 규칙 중 하나는 심의 과정에서 심의위원들과 논의 및 의견을 주고받는 기회가 전혀 없다는 것이다. 이는 공정성을 기하는 장점이 있으면서 객관화된 심의 기준을 마련하기 어려운 단점이 내포한다. 예술작품을 이런저런 관점을 논의하며 깊은 내면을 이해하는 것을 피력하는 것도 쉽지 않다. 나름의 경험으로 축적된 직관의 힘을 빌려 그들의 작품을 점수로 환산하고 합산되는 방식도 현재로선 대안이 없지만, 제도가 지닌 모순의 기능에 의문이 생기는 것은 당연하다.
  
  이러한 심정이 교차하면서 심의를 진행했다. 먼저 온라인 심사를 거쳐 올라 온 작가 20명의 40개 작품을 직접 보고 평가를 한 후, 여기서 선정된 10명의 작가를 2명씩 대화를 나눴고, 최종결과를 받아 본 입장에서 우려보다는 긍정의 결과를 낳았다고 본다. 심사과정에서 많이 아쉬운 것은 2차 심사인 실재 작품(1인당 2점)을 마주하면서이다. 주최 측에서 작품 크기는 자율적으로 하되 미발표작 신작 2점을 제시하였는데, 개인마다 사정이 있었는지 몰라도 기존 포트폴리오에서 보인 작품보다는 대부분 각자가 지닌 역량을 펼치지 못한 것으로 판단되었다.
  
  하지만, 가장 인상적인 것은 마지막 심사인 작가와의 인터뷰다. 아주 짧은 만남이었지만, 솔직히 그들의 작품보다 순간적으로 느낀 인상과 생각하는 태도가 기억에 남는다. 대화를 나누며 각 개인의 정서적 느낌과 실재한 작품 이미지가 중첩되는 상호작용이 일어났고, 동시에 그들의 포트폴리오 장면들이 지나갔다. 그러니까, 작품과 일대일로 만난 그 작품은 오롯이 독백하듯 해석하고 상상의 나래를 펼칠 수 있었고, 반면 작가와의 인터뷰는 그 사람의 매무새와 뉘앙스, 목소리, 생각 등을 보고 느끼고 나누며 작품 배후에 가려진 이면까지 종합적으로 알 기회가 되었다.
  
  2차 심사의 단점을 보완하기 위해 감히 새로운 진행 방식을 제안해 본다. 벽면의 길이를 제안하되 그 안에서 작품 크기와 작품 수량(신작과 구작 비율 조절)을 자율적으로 하고 작가가 직접 연출하는 방식이었으면 한다. 이 경우, 요즘의 젊은 작가들이 취하고 있는 다양한 매체나 크기 그리고 창의적인 역량을 좀 더 활용할 수 있지 않을까. 나아가 작가들이 작업을 공간 속에 놓는 방식을, 즉 ‘창작의 확장성’을 펼쳐나가는 방식을 볼 수 있는 기회가 되리라 기대한다. 개별 작품들의 심도 있는 내용과 형식, 그 작품들을 공간 속에서 만나는 경험, 그리고 이를 아우르는 작가적인 삶의 태도를 모두 볼 때 생산적인 심의가 가능하리라는 판단이다.
  
  제도는 시간이 흐르면서 자연스럽게 틀이 만들어진다. 하지만, 예술을 하는 사람은 본연 그대로 그 틀을 벗어나려는 욕망의 자유가 있다. 그런 점에서 예술가는 제도에서 제시하는 틀을 전략적 기회로 삼고 내적인 힘을 키워 자신만의 정체성이나 소사이어티(네트워크)를 만들어 가야 하고, 그 안에서 자신이 꿈꾸는 욕망을 밖으로 펼칠 수 있는 것이다. 다시 말하면, 이어온 틀을 부정하는 것보다는 그 틀의 요소인 자신을 변화하여 보완해 나가는 시도가 필요한 시점이 아닌가 한다.
  
  각자가 놓인 위치에서 한 발짝 비켜서서 응시하거나 했던 생각을 뒤집어 보면, 우리 곁에서 자유로운 방점을 찍을 수 있는 ‘틈새 공간’을 쉽게 발견할 수 있다. 제도와 개인의 욕구 사이에서 그러한 틈새를 찾아내 창의적으로 개입할 때, 전통과 새로운 조형성이 만나 보편적인 아름다움과 예상치 못한 넓은 지형에 도달할 수 있으리라고 생각한다.

• 심사위원 이지호
• 전남도립미술관장
  
  
  예술의 역할과 기능은 시대와 환경적 요인에 따라 다양하게 변화한다. 최근 미술에 대한 대중적 관심이 높아지면서, 미술 전시를 찾는 인구가 상당히 늘어났다. 인기 연예인까지 동원된 <키아프>.<프리즈>와 같은 국내외 아트페어가 언론에 보도되면서 사회적 관심도가 높아진 것이다. 더불어 예술가들의 위상도 함께 올라갔다. 아트페어가 미술 시장이라는 속성상 예술성보다 상업적 가치를 추구하여, 미술의 상품화가 가속화되고 있다. 이에 반해, 일부 기업들은 사회적 책임과 지역사회 공헌에 대한 접근으로 대중성보다 예술성과 실험성이 뛰어난 청년 작가를 지원하는 프로그램을 직접 운영하거나 간접적으로 지원하는 사례가 늘고 있다. 기업이 지역에서 지속 가능한 기업의 가치를 증진하기 위해서는 생산 및 영업활동을 하면서 환경경영, 사회공헌 등 지역공동체와 함께해야 하기 때문이다.
  
  사회적 책임과 미래 가치를 중요시하는 광주은행은 지역의 경제와 문화예술의 상생발전을 위해 한국화의 새로운 비전과 방향을 제시할 미래 주역을 발굴하는 <광주화루 공모전>을 2017년부터 매년 개최하고 있다. 이 공모전은 남도 화맥을 계승·발전하기 위해 조선 시대 그림으로 경쟁을 벌였던 추사 김정희의 서화 제자들의 그룹 회루繪壘의 정신을 오늘에 되살려, 한국화의 전통과 미래를 담아내는 젊은 작가 발굴 및 지원을 목적으로 광주은행이 추진하는 예술 프로그램이다.
  
  올해로 7회를 맞이하는 이 행사는 해를 거듭할수록 역량 있는 젊은 작가들의 적극적인 참여와 관심으로, 한국화단의 중요한 작가 입문 공모전으로 주목을 받고 있다. 올해 응모한 작품들은 예년과 대비해서 숫자가 늘어났으며, 전체적으로 작품의 질적 성장이 눈에 띄게 크게 달라졌다. 이에 응모 작가 모두에게 상을 수여하고 싶지만, 예심을 거쳐 본선에 올라온 작가 중 발전 가능성이 높다고 평가한 10분을 엄선하여 수상자로 선정했다.
  
  이번 수상 작가들은 동시대 한국화를 이끌어가는 시대정신을 아우르며 불확실한 미래에 대한 삶의 근원적 의미를 성찰하는 젊은 작가들이다. 특히 자전적인 경험에서 시작하여 인간의 섬세한 감성을 두드리는 작품들이 다수 포함되었으며, 개인의 서사를 초현실적 해석과 사회문제로의 확장을 시도한 작품들도 눈에 들어왔다.
  
  우선 박진주의 Side와 Get Lucky는 검고 깊은 바탕색과 바탕의 3분의 2를 메운 핑크빛 피부가 관람자의 시선을 빨아들인다. 섬세한 비단 재질 위에 여성인 듯한 사람의 은밀하고 예민한 겨드랑이와 다리에 난 상처는 과거 여성성을 강조하는 젠더의 문제를 제기하는 것은 아니다. 오히려 불안한 현대인의 사유, 타인과의 이질감에서 시달리는 심리적 불안을 은유한 작품으로 보인다. 김현호 작업은 캔버스에 아크릴을 사용하여 전통 수묵화가 추구하는 자연의 정제된 내면을 소환하려는 감성의 내러티브, 숭고의 체험을 가능하게 하는 개념미술이다.
  
  김종규의 산과 나무를 소재로 한 수묵 풍경화는 비단의 수묵화로, 소재와 형식 면에서 전통의 재해석 그러나 내용은 현대사회에서 다양하고 복잡한 인간의 심리를 매우 피토레스크pittoresque하게 풀어냈다. 풍경을 바라보는 관찰자의 복잡한 심성이 느껴지는 작품이다. 이시원의 장지와 견 위의 채색은 마치 시의 운율처럼 자연 재료의 부드러운 느낌을 최대한 살려 지나간 순간을 담아낸 듯하다. 박경진의 장지에 먹과 아크릴과 슈아크릴과슈 작품이 계절의 변화를 암시하는 표현주의적 풍경화라면, 김형욱은 사진처럼 세밀하게 산과 바위 풍경을 묘사한 그림에 작은 사각형 모양들을 비워 둠으로써 사실화에서 관념화로 이동한다.
  
  이 외에도 21세기 최첨단 산업사회의 다양한 이면을 고발하는 작품에서 세대와 성젠더, 현실과 환영을 가로지르는 시대성을 풀어낸 작품, 한국화의 전통적 소재인 문양과 풍경 등을 신세대 시각으로 재해석한 작품 등으로 전통적이면서 그러나 현대적인 느낌의 작업이다작업들이다.
  
  이번 공모전의 수상작들은 작업의 완성도와 대중적인 코드를 살려낸 부분은 긍정적이나, 적극적인 실험성이 부족했다는 점은 아쉬운 부분이다. 다만 수상을 목적으로 하는 공모전이라는 형식의 한계 때문에 작가의 최대치를 보여줄 수 없다는 점은 알고 있다. 그래도 젊은 작가들은 어떤 경우에도 ‘실험성’과 ‘시대정신’은 반드시 견지해야 하는 덕목이다. 끝으로 선정된 작가들이 지나온 역사를 토대로 새로운 미래를 열어가는 마르지 않는 획기적인 아이디어로 한국화의 새로운 주역이 되길 기대한다.

• 심사위원 정용국
• 영남대 회화과 교수
  
  
  한국화가 동시대 미술로서 자리매김하기 위해 그동안 많은 노력이 있어왔지만, 여전히 한국현대미술계에서 한국화는 섬처럼 여겨진다. 소수의 성취를 이룬 작가들이 파편적으로 언급되기는 하지만 주요 미술관의 전시나 소장의 기회에서 상대적으로 소외되거나 별도로 다뤄지고 있는 것이 현실이다. 미술시장에서의 상황은 더 이상 말할 필요조차 없어 보인다. 특히 학령인구 감소에 따라 대학에서 많은 순수예술계열 학과들이 위협을 받고 있지만 한국화 또는 동양화과의 경우 생존 자체가 위태로워지고 있으며 지방대학으로 갈수록 문제가 더 심각해져 이미 폐과 또는 통폐합이 상당히 진행된 상태이다.
  
  이런 상황에도 2023년 제7회 광주화루 공모에 상당한 수의 작가가 지원한 것을 보며 어려운 조건에도 꿋꿋하게 화업 業을 일구어가는 동료들이 여전히 도처에 있음을 확인할 수 있어 고무적이었다. 그러나 이번에 광주화루에 지원한 많은 작가들의 포트폴리오에서 보이는 창작에 대한 문제의식이 여전히 오늘, 여기에 도달하지 못하고 다소 먼 곳에서 주저하고 있어 아쉬웠다. 한국화를 전공할 때 당연하듯 상정되는 전통이라는 문제와 덜 세련되어 보이는 매체를 제한된 조건으로 받아들이더라도 자기를 고립시키는 알리바이로 삼을 게 아니라, 그 경계에 서서 세상과 치열하게 부딪치며 새로운 지평을 모색해볼 수는 없을까? 심사하는 입장에 있지만 같은 길을 가는 나에게도 던지게 되는 질문이다.
  
  박진주는 전통 재료인 비단 위에 다소 비전통적인 방법으로 섬세한 색감을 쌓아 올려 자신의 몸을 그리며 동시에 양가적인 감정을 표현하고 있다. 그의 말대로 전신사조의 경지에 견줄 수 있는지는 모르겠으나 은밀한 몸의 부분이나 동작을 확대한 화면은 물질적 신체가 아니라 마치 고도로 응축된 영상의 한 장면처럼 서사를 내밀하게 드러내는 것 같다. 특히 반투명한 지지체인 비단의 특성을 살려 반사광과 함께 투과된 빛을 활용하는 방법은 영상시대의 화면에 대응하는 회화적 감각으로 보여 자못 흥미롭다.
  
  역시 비단을 지지체로 간결하면서 섬세하게 풍경을 그려낸 김종규의 작품에서도 유사한 감각을 느끼게 된다. 절제된 표현형식을 고수하는 화면이 레이어가 쌓인 다층적 평면으로 보이는 지점이 다소 다르지만, 실루엣으로 남은 평면적 형상을 배태한 반투명한 여백이 관념이 아닌 시각적으로 현현한 화면은 새로운 감각으로 다가온다.
  
  김현호는 포트폴리오만 본 1차 심사와 실제 작품을 본 2차 심사, 직접 인터뷰를 한 3차 심사 과정에서 부여했던 점수가 가장 많이 바뀐 경우이다. 심사하는 본인이 과문한 탓도 있겠지만 배접과 현玄, 와유臥를 꿰어 얘기한 작업 노트는 아직도 선뜻 동의할 수 없는 부분이 있다. 하지만 관념을 손으로 만질 듯한 물질로 사유하면서 성큼성큼 매체를 확장해 나가는 그의 작업은 앞으로의 행보를 궁금하게 한다.
  
  진희란과 박경진은 직접 풍경 속으로 들어가 그림을 그리며 자신의 온몸으로 육박하는 풍경의 감각을 데이터화하고, 그것을 레퍼런스 삼아 새로운 맥락으로 자신의 산수화 혹은 풍경화를 재구성해낸다는 점에서 소위 현대적 창작방법론이 구체화된 드문 경우였다. 아쉽게 심사대상에서 제외되었지만 산수화를 동시대적 감각으로 확장해 하나의 세계를 구축한 진희란의 작품은 앞으로도 계속 찾아볼 것 같다.
  
  박경진의 경우 조건이 제한된 공모전의 특성과 개인적 사정으로 단편적인 작품 몇 점만 출품해 아쉬웠지만 포트폴리오와 인터뷰를 통해 본 체계화된 창작 과정과 방법론, 다면적이면서 밀도 있는 결과물을 염두에 둔다면 그야말로 성장이 기대되는 신인이라 할 수 있겠다. 다만 개인의 사적 감각의 데이터로 재구성된 산수화 혹은 풍경화를 굳이 공공의 약속된 기호처럼 느껴지는 “공유지도”라고 명명할 필요가 있었을까?
  
  김형욱의 작품은 작업실에서의 고투가 느껴지는 밀도 있는 그리기와 이동 시점을 새롭게 해석해 현대적 산수화형식을 실험하고 있다는 점에서 상당한 평가를 받을 만하다. 하지만 자신의 창작방법론을 굳이 그림에 설명하려다 오히려 형식이 구태의연해진 측면이 있다. 부디 스스로 고립되지 말고, 눈 밝은 동료를 찾기 바란다.
  
  아쉬운 점이 없지 않지만 이번 광주화루 입상자들의 작품 면면과 역량은 한국화의 새로운 전망을 가늠해 볼 수 있는 징후처럼 보인다. 앞으로도 계속 정진하여 성취를 이루어가기를 기대하고 응원한다.
  
  서구의 현대미술이 고전주의 미술의 후손처럼 보이지만 사실상 현대의 발명품이라는 점을 생각한다면 한국화에 대한 그간의 관념 또한 재검토될 필요가 있다. 전통에 대한 관점이 단지 민족 국가적 범주에 국한된다면 정신에조차 국경선을 긋는 오류가 될 수 있다. 전통을 지켜야 할 도그마가 아니라 문화사적 맥락으로 이해한다면 오늘의 문제를 풀어갈 참조점으로 삼을 수 있을 것이다. 다채로운 관점으로 전통을 재해석하고 확장된 개념으로 한국화를 사고하면서 한국화 너머의 한국화를 모색해나가야 할 시점이다.
  지속된 논의와 실천을 통해 스스로 주체임을 자각하는 이들 모두가 다각적으로 문제를 제기하고 과감히 혁신을 추구해나가야 할 것이다. 광주화루가 한국화에 대한 이런 고민의 구심점으로 이미 중요한 역할을 해왔고 앞으로도 계속 주요한 동력이 될 것으로 기대한다.